Оливье Деривьер, написавший саундтреки для дилогии A Plague Tale, экшена South of Midnight и дополнения Assassin's Creed Freedom Cry, выступил с резкой критикой устоявшегося в игровой индустрии подхода к созданию этнической музыки. В интервью подкасту Bonfire Conversations французский композитор заявил, что попытки западных авторов имитировать чужие национальные традиции при помощи синтезаторов и готовых библиотек сэмплов приводят к появлению фальшивых и поверхностных саундтреков.
По словам музыканта, подавляющее большинство крупных издателей и разработчиков годами экономят на живых сессиях, заставляя авторов использовать стандартные цифровые пресеты для имитации азиатских, ближневосточных или африканских мотивов. Композиторы наигрывают экзотические гаммы на клавиатуре, создавая лишь бледную иллюзию национального колорита. Деривьер назвал подобную практику профессиональным высокомерием и подчеркнул, что белый европейский автор не способен в одиночку достоверно передать дух чужой культуры, формировавшейся на протяжении веков.
В качестве собственного ориентира композитор привел опыт создания музыки к Assassin's Creed Freedom Cry, сюжет которого был посвящен теме рабства на Гаити. Вместо того чтобы сочинять искусственные карибские мотивы в парижской студии, Деривьер отправился в Нью-Йорк и нанял аутентичный гаитянский коллектив La Troupe Makandal. Народные исполнители спели традиционные песни на основе собственной истории, наложив живой культурный опыт поверх драматической оркестровой основы. Аналогичный подход применялся и в South of Midnight, где акцент сделан на реальный фольклор американского Юга.
Показательным примером подлинного соавторства стал проект Resonance: A Plague Tale Legacy, действие которого разворачивается в Средиземноморье. Для записи партий Деривьер пригласил греческого мультиинструменталиста Евгениоса Вулгариса, виртуозно владеющего яйли-тамбуром и ребабом. Французский специалист сразу заявил коллеге, что не собирается диктовать правила исполнения или навязывать собственное видение османских и греческих музыкальных традиций, предоставив приглашенному мастеру полную свободу импровизации.
К работе над хоровыми партиями для этого же спин-оффа привлекли кипрский хор, перед которым стояла задача передать дух расколотого острова, веками находившегося на стыке греческой и турецкой цивилизаций. Деривьер написал партитуру на основе стихов о родной земле, море и внутренней стойкости людей, категорически отказавшись от бессмысленных псевдолатинских завываний, которыми грешат голливудские блокбастеры. Хор вложил в исполнение собственную национальную идентичность, благодаря чему музыка приобрела неподдельный драматизм.
Деривьер убежден, что подлинная ценность интерактивного звука раскрывается только тогда, когда создатель не пытается присвоить себе чужое наследие, а становится мостом между геймерами и носителями уникальной культуры. Попытки заменить живой человеческий нерв синтетическими сэмплами или генеративным искусственным интеллектом неизбежно делают виртуальные миры пластиковыми и лишенными души.
